ChatGPT y el e-Learning Musical

El e-learning musical es una modalidad de enseñanza y aprendizaje de la música que utiliza las tecnologías digitales para facilitar el acceso, la interacción y la evaluación de los contenidos musicales. Ofrece ventajas como la flexibilidad, la personalización, la diversidad y la motivación para los estudiantes de música de todos los niveles y edades.

Sin embargo, el e-learning musical también presenta algunos desafíos, como la falta de retroalimentación en tiempo real, la dificultad para evaluar las habilidades prácticas, la sensación de aislamiento y la necesidad de una mayor autonomía y responsabilidad por parte de los estudiantes. Estos desafíos requieren de herramientas y recursos que apoyen el proceso de enseñanza y aprendizaje musical en línea.

En este contexto, ChatGPT es una herramienta innovadora que puede tener un gran impacto en el e-learning musical, ya que es un sistema de chat basado en el modelo de lenguaje por inteligencia artificial GPT-3, desarrollado por la empresa OpenAI. ChatGPT es capaz de mantener conversaciones con cualquier persona sobre cualquier tema, utilizando un lenguaje natural y generando respuestas coherentes y completas.

En este sentido, ChatGPT puede ser utilizado como un asistente virtual para el e-learning musical, ofreciendo las siguientes funciones:

  • Responder a las dudas y preguntas de los estudiantes sobre los contenidos musicales, desde conceptos teóricos hasta técnicas instrumentales.
  • Generar ejercicios, actividades y pruebas adaptadas al nivel y al ritmo de aprendizaje de cada estudiante.
  • Proporcionar retroalimentación inmediata y personalizada sobre el desempeño y el progreso de los estudiantes.
  • Fomentar la creatividad y la expresión musical de los estudiantes, sugiriendo ideas, recursos y ejemplos para componer o interpretar música.
  • Estimular la interacción y la colaboración entre los estudiantes, facilitando el intercambio de opiniones, experiencias y proyectos musicales.

ChatGPT puede ser integrado en las plataformas de e-learning musical existentes o utilizarse como una aplicación independiente. Puede ser accedido desde cualquier dispositivo con conexión a internet, lo que permite a los estudiantes aprender música en cualquier momento y lugar. ChatGPT también puede ser configurado para utilizar diferentes idiomas, lo que amplía las posibilidades de comunicación y aprendizaje intercultural.

En conclusión, ChatGPT es una herramienta que puede revolucionar el e-learning musical, al ofrecer una experiencia de aprendizaje más dinámica, interactiva y personalizada. ChatGPT puede ayudar a los estudiantes a desarrollar sus competencias musicales, así como su confianza, motivación y pasión por la música.

Escrito por: ChatGPT | Curado por: Daniel Ravelo – CEO de Sé Música

#DocenciaDigital Musical en tiempos del Covid-19 ¿Qué podemos hacer?

El aislamiento social, a causa de la pandemia actual, y la perspectiva de su permanencia en el mediano plazo nos ha colocado como humanidad en una situación única en nuestra historia. A nivel educativo, la información más conservadora menciona que al menos todo el 2020 las clases de todos los niveles y carreras serán a distancia, vía internet. Incluso es posible que esta situación se prolongue todo el 2021.

Por suerte contamos con un desarrollo tecnológico que podría permitir la continuidad de los procesos educativos de manera remota. Por desgracia la mayoría de docentes no cuentan con las competencias básicas que les permita trasladar sus procesos presenciales de enseñanza al entorno digital y esta situación es aún más difícil para la docencia musical, que hasta ahora es, en su mayoría, muy conservadora y tradicional.

Por ello hemos querido desde Sé Música brindar un aporte social en esta crisis, a través de un taller abierto de formación en competencias digitales para la enseñanza remota de la música, que brinde a los docentes un espacio de desarrollo personal y de habilidades que le permitan dinamizar su labor en el entorno en línea y de esta manera, a su vez, puedan servir de ancla artística y emocional a sus estudiantes dentro del encierro al que nos vemos obligados.

Este taller consiste en 2 charlas abiertas vía YouTube en coordinación con la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música – ALAEMUS (que ya se brindaron y compartimos las grabaciones líneas abajo) y un curso de 4 semanas en nuestra aula virtual, con el respaldo de la Escuela de Música Da Capo (Nuevo León, México), NovoTempo (Guadalajara, México), Escuela Superior de Música de Costa Rica, el Conservatorio de Artes del Caribe (Puerto Rico), el Instituto Terciario TAMABA (Buenos Aires, Argentina), la Carrera de Música de la Universidad San Ignacio de Loyola – USIL (Lima, Perú) y la Carrera de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Dicho curso iniciará el miércoles 13/05/2020, para acceder debes unirte a nuestro canal de Telegram, en donde estaremos brindando toda la información y accesos: https://t.me/docentedigitalmusical y para los que llenaron el formulario previo deben estar atentos en los siguientes días a tu bandeja de entrada de correo, o a tu correo no deseado; ya que enviaremos las credenciales de acceso por ese medio.

También te invitarmos a unirte a la charla informativa que daremos en vivo este sábado 09 de Mayo, a las 11:00 am. hora de Perú, desde nuestro canal de YouTube en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/c/Semusicacom/live

Te invitamos a ver las dos primeras charlas:

En la primera abordamos asuntos didácticos fundamentales a tener en cuenta cuando pasamos de una clase presencial a una virtual:

Sesión 1

En la segunda charla hablamos de ejemplos, buenas prácticas y herramientas disponibles para la construcción y dinamización de tus cursos remotos de música:

Esperamos que este contenido te sea de ayuda, te invitamos a compartirlo con tus colegas y en tus redes sociales y a participar del curso de 4 semanas que empezará el miércoles 13 de mayo. Queremos ayudar a la mayor cantidad de personas que sea posible y contamos con tu ayuda para lograr llegar a ellas.

ACTUALIZACIÓN

Te invitamos a ver la sesión informativa del curso:

#DocenteDigital para la Música – Sesión 2

Luego de una primera sesión con participantes de más de 10 países de Latinoamérica en la que se abordó la didáctica de la enseñanza musical en línea. Queremos invitarlos a nuestra segunda sesión abierta, que se desarrollará hoy, martes 28 de abril, a las 5:00 pm. (hora de Perú), desde nuestro canal de Youtube, en la que abordaremos de manera práctica los retos de la enseñanza remota de la música a partir de las herramientas disponibles en internet. Puedes acceder desde:

También te invitamos a ver la grabación de la primera sesión en la que tratamos temas de la didáctica de la enseñanza musical a distancia:

Entrevista: ¿Cómo aprender música en el siglo XXI?

Llama mucho la atención que las formaciones musicales actuales continúen siendo de lo más conservadoras en sus procesos de enseñanza. Esto resulta especialmente curioso, y hasta contradictorio, en una disciplina que a nivel de producción, ingeniería de sonido,  conciertos y plataformas de difusión se encuentra siempre a la vanguardia de los avances tecnológicos.

¿Cómo se explica entonces que la mayoría de instituciones de formación musical carezcan de aulas virtuales y herramientas digitales apropiadas para la preparación y  entrenamiento de sus estudiantes?

Desde nuestro punto de vista, esto se debe a 2 motivos principales:

  1. La falta de competencias necesarias para realizar las implementaciones.
  2. La escasa disposición de los docentes para dejar de ser el centro de atención del proceso de aprendizaje.

Felizmente, ambos aspectos son de fácil solución. El primero de ellos requiere que las instituciones de formación musical deleguen o tercericen con empresas especializadas en e-Learning sus procesos de implementación; en la actualidad estos procesos son ágiles y de costos bastante accesibles. El segundo punto requiere de procesos de inducción y capacitación docente en el manejo de nuevas metodologías de enseñanza que incluyan el uso de herramientas digitales para potenciar el aprendizaje de sus estudiantes.

Es un contrasentido tremendo el hecho de que en el escenario los músicos estén parados en la delantera de los avances tecnológicos de este siglo XXI, pero en las aulas se encuentren acomodados en el centro del Renacimiento Italiano.

Desde el 2013, en Sé Música venimos innovando en implementaciones de e-Learning Musical con diversas instituciones en Latinoamérica logrando importantes avances, como por ejemplo: reducir lo que de manera tradicional toma 1 año en aprender, a 16 semanas, obteniendo incluso mejores resultados que en el año tradicional.

A propósito de nuestra gira comercial por Colombia, en entrevista realizada a Daniel Ravelo, CEO de Sé Música, en Radio B (radio digital de la Escuela de Música de Bello, en el departamento de Antioquia, Colombia); en un ambiente cálido y relajado, se comparten las historias, innovaciones, implementaciones, servicios y desarrollos realizados por nuestra empresa a favor del progreso de las formaciones musicales en Latinoamérica.

Los invitamos a escuchar la entrevista completa desde el siguiente enlace:

#Tip de entonado: Con la tónica en el centro

Un caso típico, en el solfeo entonado, se da al cantar en tonalidades mayores en las que, debido al registro vocal, la tónica nos queda en el centro.

El error más común que solemos cometer es querer cantar, en primer, lugar la escala de la tonalidad y, si acabamos de entonar ejercicios en cualquier otra tonalidad, este paso no suele ser tan sencillo.

Sugerimos el siguiente diseño melódico en Sol Mayor (que puede ser transportado a cualquier otra tonalidad mayor), para entonar ANTES de la escala, en la etapa de preparación previa a la lectura de nuestros solfeos.

Tips - Solfeo entonado con la tónica en el centro-1

En este ejercicio, predomina el movimiento tónica-dominante-tónica que es el que mejor nos ubica en la tonalidad. Fíjense que lo primero que hacemos es establecer nuestra SENSIBLE TONAL, seguido de un movimiento descendente hacia la dominante y regreso a la tónica. Con ello tenemos definido inmediatamente el tono principal de la escala, mas no el modo (hasta aquí este ejemplo podría ser válido también para una escala menor). Por ello continuamos con un movimiento hacia el tercer grado que, en su función de sensible modal, nos dará claramente el ambiente armónico de la tonalidad mayor.

Finalizamos con un salto ascendente hacia la dominante y descendemos por grados conjuntos hacia la tónica. ¡Voilá! se encuentran perfectamente ubicados en la tonalidad mayor que deseen.

En síntesis los pasos para abordar un ejercicio de solfeo entonado serían:

1. Realizar este ejercicio.
2. Entonar la escala.
3. Entonar las triadas principales de la tonalidad.
4. Recién leer su partitura de solfeo entonado

Espero que les sirva de ayuda.

PD. No recomendamos este diseño para el modo menor. Ya les brindaremos tips para ello.

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Síncopas y Estilos Musicales

Las síncopas se agrupan dentro de la categoría que conocemos como acentos irregulares, junto a los contratiempos; dichos acentos suceden cuando un sonido inicia en un tiempo débil (o parte débil de un tiempo) y se prolongan hacia un tiempo fuerte (o parte fuerte de un tiempo).

Este concepto, en apariencia tan sencillo, presenta verdaderos retos a la comprensión de la interpretación musical y resulta determinante al momento de ejecutar de manera correcta diversos estilos musicales.

En LEAmaníacos hicimos un par de preguntas sencillas acerca de este tema y la cantidad de respuestas equivocadas ha sido alarmante, sobre todo si tenemos en cuenta que muchas de éstas vinieron de músicos profesionales o en formación profesional.

Por ello decidimos ir un paso más allá y brindamos un webinar gratuito para profundizar este tema. Comprendemos que muchas de las formaciones modernas de música carecen del tiempo necesario para abordar algunos temas en su verdadera dimensión y desde este espacio buscamos colocar nuestro granito de arena en pos de la formación musical. Por ello queremos invitarlos a ver la grabación de dicho webinar. Les agradecemos comentar y compartir este post. Mira el webinar haciendo clic en:

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https://www.bigmarker.com/semusicaclases/S-ncopas-y-Estilos-Musicales/

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Una pregunta, demasiadas respuestas

Hace pocos días publicamos las siguientes preguntas relacionadas a las síncopas, en nuestro Fan Page LEAmaníacos, en las que pedíamos identificarlas:

Síncopa - pregunta 1

Y también:

Síncopa - pregunta 2

Ha sido impresionante la cantidad de respuestas equivocadas que hemos recibido al respecto y la poca claridad acerca del concepto mismo de lo que son las síncopas. Lo más llamativo reside en que las síncopas tienen una manera propia de ser ejecutadas, que en muchos casos van a ser determinantes para darle el sentido correcto a diversos estilos musicales, y si no se la conoce corremos el riesgo de perder mucho dinero en horas de grabaciones en estudio para lograr la interpretación correcta de una canción.

Teniendo en cuenta que sólo existe una respuesta correcta para cada una de las preguntas planteadas, la diversidad de comentarios nos ha llamado la atención y hemos decidido dar una conferencia online gratuita para aclarar este tema este sábado 24 de junio a las 10:30 am. (Hora de Perú y Colombia).

Para participar sólo debes llenar el siguiente formulario y compartir este post en tu muro de Facebook:

Te dejamos una pregunta más y !nos vemos este sábado!:

Pregunta síncopa 3-1

¿Qué dices al respecto?
¡Comenta tus respuestas en este post!

También te puede interesar ver las respuestas en: Síncopas y Estilos Musicales

Técnicas Contemporáneas de Improvisación

¿Qué es improvisar?

Leopoldo Calderón (Colombia) y Alejandro Demogli (Argentina), dos de los más importantes guitarristas latinoamericanos de jazz de la actualidad, son parte del #TeamPro de Sé Música y nos responden:

Leopoldo Calderón:

«Improvisar es enunciar un discurso identitario. Es un acto comunicativo desde el cual me muestro al mundo como soy, como pienso, como siento frente a un momento o contexto específico (la música también obedece a contextos, como un idioma). La materia prima para este discurso «espontáneo» será el bagaje de unidades lingüísticas (licks, escalas, arpegios) y la capacidad de articularlos de manera casi inmediata, en una extraña y maravillosa precognición de lo que voy a tocar, del sonido que voy a producir a través de mi instrumento.

Se aprende y fortalece como un lenguaje. Todo lo que se necesita, al igual que el aprendizaje de una lengua extranjera, es inmersión. Especialmente con todo lo relacionado con los procesos auditivos; muchas veces la improvisación queda en las manos. Una característica común de los grandes improvisadores es la cualidad discursiva de lo que tocan, casi como si pudiera escucharse lo que piensan mientras ejecutan su instrumento. Hay que escuchar mucha música, no en el sentido de la «cantidad», sino en la cualidad activa durante la escucha misma. Transcribir sin el instrumento, enriquecer y refrescar ideas, conectar; cuando improvisas y eres bueno, literalmente lo último que haces es tocar tu instrumento».

Escucha a Leopoldo en:

 

Alejandro Demogli:

«Improvisar es un proceso de composición espontánea; así como el compositor tiene todo el tiempo del mundo para poder pensar una melodía, una armonía, una rítmica y escribir sobre eso, el improvisador tiene que resolver todos esos problemas en tiempo real. Con lo cual podría sintetizar que la cabeza de un buen improvisador debería ser la cabeza de un compositor; por eso es tan importante conocer muy de cerca y de la manera más profunda posible todos los recursos armónicos y melódicos, es decir que la cuestión teórica de la música tiene que estar resuelta».

Escucha a Ale en:

¿Quieres aprender más a fondo con estos grandes maestros?

Te invitamos a inscribirte en la conferencia online que darán este 26 de Abril con Sé Música:

Afiche Ale y Leo

Más información en: http://www.semusica.com/tecnicascontemporaneasdeimprovis

Comenta con el Hashtag: #ImprovisarEs

El CÓMO es más importante que el QUÉ | 8 Consejos para tu estudio

A propósito del reciente post de nuestra colaboradora Larissa Chirinos (5 Hábitos recomendables mientras estudias música), recordé que a menudo me preguntan acerca de cuáles son los ejercicios y repertorio adecuados para determinado momento del aprendizaje musical. Recordé tener el mismo cuestionamiento en mi etapa de estudiante y, gracias a los estupendos maestros que tuve, entendí que más allá del contenido musical que decidamos utilizar, la manera en la que enfocamos nuestro estudio será la que determine los resultados alcanzados.

¿Te ha sucedido que pasas horas estudiando ejercicios de técnica sin ningún resultado y algún compañero que realiza los mismos ejercicios alcanza resultados distintos? ¿Acaso no es el mismo contenido? ¿Por qué los resultados son tan diferentes?

He aquí el epicentro de la cuestión: la manera en la que abordan el estudio es distinta. Aunque este aspecto resulta importante no vamos a sugerir que exista una sola forma de estudiar ya que no todos aprendemos de igual manera. Lo que sí podemos establecer, a manera de guía general, es una serie de consejos que te permitirá personalizar de manera efectiva tus rutinas de estudio:

  1. El Nivel

    Tener claro en que etapa del dominio de tu instrumento te encuentras es lo primero. No porque debas limitarte a ejercicios y repertorio del mismo, sino para que puedas establecer con claridad los objetivos de aprendizaje y los siguientes pasos a dar. Es válido escoger obras más complejas o sencillas para estudiar siempre y cuando se sepa el propósito de aprendizaje que se busca. Esto puede evitar frustraciones tempranas que podrían surgir al no cubrir las expectativas que teníamos.

  2. La Pertinencia

    Parece obvio, pero si en determinado momento se desea, por ejemplo, dominar los arpegios, el estudio de escalas o articulaciones no sea lo más adecuado. En otro sentido, instrumentos similares no son lo mismo y a menudo requieren de técnicas y enfoques diferentes. Por ejemplo un guitarrista flamenco debe realizar una preparación muy distinta a uno de blues o de guitarra clásica. Este punto tiene una íntima relación al estilo de música al cual uno desea dedicarse.

  3. El Momento

    No todas las personas tienen el mismo reloj biológico; incluso una misma persona puede variar dicho reloj en el tiempo. Algunas personas se sienten con mayor capacidad de concentración temprano por las mañanas, otras sin embargo poseemos un mayor grado de actividad física y mental por las noches. Recuerdo un periodo largo, en mi época de estudiante, en el que me era muy fácil estudiar de 9 de la noche hasta las 3 o 4 de la mañana. Nota: Desaconsejamos este horario para percusionistas, trompetistas y todos los bronces en general, a menos que residan lejos de la civilización.

  4. La Rutina

    En el mejor sentido del término, es nuestro mejor aliado para aprender de manera efectiva. Entiéndase como una serie de actividades de aprendizaje a las cuales se les asigna tiempos específicos en un orden establecido. Rutina es orden, orden es rítmo y nuestro organismo completo es rítmico.  Por ello la repetición ordenada de nuestras actividades por lo general nos dará los mejores frutos.

  5. El Método

    Es decir la manera de abordar toda la sesión de estudio. Por regla general empezaremos realizando un estiramiento corporal de leve intensidad, seguido de los ejercicios de técnica que realicemos como calentamiento. Luego distribuimos los temas de nuestro repertorio con una lógica en la cual le designamos mayor tiempo de estudio a las obras o pasajes más complejos y menor tiempo a los más sencillos. Es un error muy común entusiasmarse interpretando lo que «nos sale bien» y dejar de lado lo que nos causa problemas. Intenta hacer lo contrario: dedícale más tiempo a lo más complejo de tu repertorio y estúdialo ¡¡LENTO!!. Al respecto recuerdo 2 frases de uno de mis maestros: «Mientras más rápido quieras llegar a tocar, más lento debes estudiar» y «Cuando creas que ya estás estudiando lento ten por seguro que aún está muy rápido, ve más LENTO aún». Nunca podré agradecer lo suficiente estos dos consejos. Es conveniente cerrar la sesión de estudio refrescando manos y brazos y si estudiaste varias horas podrías aplicarte algún aceite para masajes.

  6. Ten Paciencia

    Este punto deviene del anterior. Aunque algunas personas aprendan un poco más rápido que otras, todas aprenden y toma TIEMPO. Los logros no se dan de la noche a la mañana, debes saber que para que suenes tan bien como ese músico que tanto admiras vas a recorrer un largo camino. No te desesperes por querer hacer todo de una sola vez, tómate tu tiempo, estudia mucho y disfruta el viaje.

  7. Sé Perseverante

    No te desanimes nunca. Estudia, repite, aprende de tus errores, trabaja en corregirlos, continúa; el camino no es sencillo pero es transitable. Tomará tiempo y esfuerzo pero llegarás a donde te propongas.

  8. Ten un Ritual propio

    Tranquilo, no es nada místico ni mágico. Con la cantidad de distracciones con las que contamos en la actualidad empezar a estudiar puede ser lo más complicado de lograr. Por ello desarrollar una ruta personal que nos permita entrar en un estado de concentracion resulta de gran ayuda. Algunas personas con caminar 15 minutos por la calle y tomarse un buen café ya se encuentran listas, otras requieren de escuchar un poco de música o de tocar uma obra de su músico favorito. En fin, puede ser cualquier cosa que te guste, te haga sentir bien y te prepare el ánimo para tu jornada de estudio.

Estudiar algún instrumento musical puede llegar a ser muy frustrante si uno se siente atascado en su avance. Por ello hemos querido brindarte estos consejos para que logres personalizar tu forma de aprender y disfrutes el camino que conduce hacia tus sueños y metas.

Cuéntanos: ¿Tú cómo estudias?