#DocenciaDigital Musical en tiempos del Covid-19 ¿Qué podemos hacer?

El aislamiento social, a causa de la pandemia actual, y la perspectiva de su permanencia en el mediano plazo nos ha colocado como humanidad en una situación única en nuestra historia. A nivel educativo, la información más conservadora menciona que al menos todo el 2020 las clases de todos los niveles y carreras serán a distancia, vía internet. Incluso es posible que esta situación se prolongue todo el 2021.

Por suerte contamos con un desarrollo tecnológico que podría permitir la continuidad de los procesos educativos de manera remota. Por desgracia la mayoría de docentes no cuentan con las competencias básicas que les permita trasladar sus procesos presenciales de enseñanza al entorno digital y esta situación es aún más difícil para la docencia musical, que hasta ahora es, en su mayoría, muy conservadora y tradicional.

Por ello hemos querido desde Sé Música brindar un aporte social en esta crisis, a través de un taller abierto de formación en competencias digitales para la enseñanza remota de la música, que brinde a los docentes un espacio de desarrollo personal y de habilidades que le permitan dinamizar su labor en el entorno en línea y de esta manera, a su vez, puedan servir de ancla artística y emocional a sus estudiantes dentro del encierro al que nos vemos obligados.

Este taller consiste en 2 charlas abiertas vía YouTube en coordinación con la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música – ALAEMUS (que ya se brindaron y compartimos las grabaciones líneas abajo) y un curso de 4 semanas en nuestra aula virtual, con el respaldo de la Escuela de Música Da Capo (Nuevo León, México), NovoTempo (Guadalajara, México), Escuela Superior de Música de Costa Rica, el Conservatorio de Artes del Caribe (Puerto Rico), el Instituto Terciario TAMABA (Buenos Aires, Argentina), la Carrera de Música de la Universidad San Ignacio de Loyola – USIL (Lima, Perú) y la Carrera de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Dicho curso iniciará el miércoles 13/05/2020, para acceder debes unirte a nuestro canal de Telegram, en donde estaremos brindando toda la información y accesos: https://t.me/docentedigitalmusical y para los que llenaron el formulario previo deben estar atentos en los siguientes días a tu bandeja de entrada de correo, o a tu correo no deseado; ya que enviaremos las credenciales de acceso por ese medio.

También te invitarmos a unirte a la charla informativa que daremos en vivo este sábado 09 de Mayo, a las 11:00 am. hora de Perú, desde nuestro canal de YouTube en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/c/Semusicacom/live

Te invitamos a ver las dos primeras charlas:

En la primera abordamos asuntos didácticos fundamentales a tener en cuenta cuando pasamos de una clase presencial a una virtual:

Sesión 1

En la segunda charla hablamos de ejemplos, buenas prácticas y herramientas disponibles para la construcción y dinamización de tus cursos remotos de música:

Esperamos que este contenido te sea de ayuda, te invitamos a compartirlo con tus colegas y en tus redes sociales y a participar del curso de 4 semanas que empezará el miércoles 13 de mayo. Queremos ayudar a la mayor cantidad de personas que sea posible y contamos con tu ayuda para lograr llegar a ellas.

ACTUALIZACIÓN

Te invitamos a ver la sesión informativa del curso:

#DocenteDigital para la Música – Sesión 2

Luego de una primera sesión con participantes de más de 10 países de Latinoamérica en la que se abordó la didáctica de la enseñanza musical en línea. Queremos invitarlos a nuestra segunda sesión abierta, que se desarrollará hoy, martes 28 de abril, a las 5:00 pm. (hora de Perú), desde nuestro canal de Youtube, en la que abordaremos de manera práctica los retos de la enseñanza remota de la música a partir de las herramientas disponibles en internet. Puedes acceder desde:

También te invitamos a ver la grabación de la primera sesión en la que tratamos temas de la didáctica de la enseñanza musical a distancia:

Enseñar Música en Tiempos del COVID-19

Queridos amigos:

Debido a la situación actual de aislamiento social, todos los docentes de música se ven en la necesidad de migrar sus procesos de enseñanza al sistema en línea y en muchos casos se encuentran con grandes dificultades no solo en escoger las herramientas disponibles más adecuadas para utilizar, sino en la didáctica misma de la enseñanza.

Desde Sé Música, en coordinación con Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música – Alaemus, estaremos brindando un taller online de formación de competencias digitales para la enseñanza remota de la música, que consiste en 2 videoconferencias gratuitas y un taller posterior de 4 semanas en el aula virtual de Sé Música.

Les agradeceríamos la difusión del evento en sus redes sociales: https://www.facebook.com/events/834106583753415/


El formulario de inscripción: https://bit.ly/3btiVNcdocdigital

El día lunes 27 de abril, por la mañana, se enviarán los accesos únicamente a las personas que hayan llenado el formulario.

Las videoconferencias serán este lunes 27 y martes 28 de abril, a las 17:00 (hora de Perú):

Docentes 2
Docentes 1

Esperamos verlos el lunes.

Cordialmente,

Daniel Ravelo F.
Director de Sé Música

Entrevista: ¿Cómo aprender música en el siglo XXI?

Llama mucho la atención que las formaciones musicales actuales continúen siendo de lo más conservadoras en sus procesos de enseñanza. Esto resulta especialmente curioso, y hasta contradictorio, en una disciplina que a nivel de producción, ingeniería de sonido,  conciertos y plataformas de difusión se encuentra siempre a la vanguardia de los avances tecnológicos.

¿Cómo se explica entonces que la mayoría de instituciones de formación musical carezcan de aulas virtuales y herramientas digitales apropiadas para la preparación y  entrenamiento de sus estudiantes?

Desde nuestro punto de vista, esto se debe a 2 motivos principales:

  1. La falta de competencias necesarias para realizar las implementaciones.
  2. La escasa disposición de los docentes para dejar de ser el centro de atención del proceso de aprendizaje.

Felizmente, ambos aspectos son de fácil solución. El primero de ellos requiere que las instituciones de formación musical deleguen o tercericen con empresas especializadas en e-Learning sus procesos de implementación; en la actualidad estos procesos son ágiles y de costos bastante accesibles. El segundo punto requiere de procesos de inducción y capacitación docente en el manejo de nuevas metodologías de enseñanza que incluyan el uso de herramientas digitales para potenciar el aprendizaje de sus estudiantes.

Es un contrasentido tremendo el hecho de que en el escenario los músicos estén parados en la delantera de los avances tecnológicos de este siglo XXI, pero en las aulas se encuentren acomodados en el centro del Renacimiento Italiano.

Desde el 2013, en Sé Música venimos innovando en implementaciones de e-Learning Musical con diversas instituciones en Latinoamérica logrando importantes avances, como por ejemplo: reducir lo que de manera tradicional toma 1 año en aprender, a 16 semanas, obteniendo incluso mejores resultados que en el año tradicional.

A propósito de nuestra gira comercial por Colombia, en entrevista realizada a Daniel Ravelo, CEO de Sé Música, en Radio B (radio digital de la Escuela de Música de Bello, en el departamento de Antioquia, Colombia); en un ambiente cálido y relajado, se comparten las historias, innovaciones, implementaciones, servicios y desarrollos realizados por nuestra empresa a favor del progreso de las formaciones musicales en Latinoamérica.

Los invitamos a escuchar la entrevista completa desde el siguiente enlace:

#Tip de entonado: Con la tónica en el centro

Un caso típico, en el solfeo entonado, se da al cantar en tonalidades mayores en las que, debido al registro vocal, la tónica nos queda en el centro.

El error más común que solemos cometer es querer cantar, en primer, lugar la escala de la tonalidad y, si acabamos de entonar ejercicios en cualquier otra tonalidad, este paso no suele ser tan sencillo.

Sugerimos el siguiente diseño melódico en Sol Mayor (que puede ser transportado a cualquier otra tonalidad mayor), para entonar ANTES de la escala, en la etapa de preparación previa a la lectura de nuestros solfeos.

Tips - Solfeo entonado con la tónica en el centro-1

En este ejercicio, predomina el movimiento tónica-dominante-tónica que es el que mejor nos ubica en la tonalidad. Fíjense que lo primero que hacemos es establecer nuestra SENSIBLE TONAL, seguido de un movimiento descendente hacia la dominante y regreso a la tónica. Con ello tenemos definido inmediatamente el tono principal de la escala, mas no el modo (hasta aquí este ejemplo podría ser válido también para una escala menor). Por ello continuamos con un movimiento hacia el tercer grado que, en su función de sensible modal, nos dará claramente el ambiente armónico de la tonalidad mayor.

Finalizamos con un salto ascendente hacia la dominante y descendemos por grados conjuntos hacia la tónica. ¡Voilá! se encuentran perfectamente ubicados en la tonalidad mayor que deseen.

En síntesis los pasos para abordar un ejercicio de solfeo entonado serían:

1. Realizar este ejercicio.
2. Entonar la escala.
3. Entonar las triadas principales de la tonalidad.
4. Recién leer su partitura de solfeo entonado

Espero que les sirva de ayuda.

PD. No recomendamos este diseño para el modo menor. Ya les brindaremos tips para ello.

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3 Habilidades básicas para el Solfeo Entonado

En la formación musical, de manera frecuente nos enfrentamos a las dificultades que nos presentan los ejercicios de solfeo entonado y de la misma manera abordamos cada uno de ellos en batallas individuales para poder resolverlos, o en el peor de los casos, memorizarlos.

Por lo general pasamos por alto lo obvio: que dichos ejercicios son melodías y como tales comparten algunos parámetros comunes y que a partir de ellos podemos desarrollar algunas habilidades que nos ayudarán a resolver cualquier ejercicio tonal al que nos enfrentemos.

Teniendo esto en cuenta les ayudaremos a desarrollar 3 habilidades básicas con las que tendrán ganado cerca del 90% de cualquier ejercicio de solfeo entonado que deban que realizar. Como aclaración, los siguientes puntos se aplican a ejercicios dentro del sistema tonal, los ejercicios propuestos están ejemplificados en la tonalidad de Do mayor, pero con facilidad e ingenio pueden ser aplicados en cualquier tonalidad.

1.- Dominar el entonado de la escala por Grados Conjuntos

Es decir, de nota a nota y sin realizar saltos. No nos referimos únicamente a la clásica fórmula de entonar la escala de ida y vuelta, sino a dominar el poder ir y venir, de manera muy afinada, en cualquier orden y dirección sobre las notas de la escala, sin realizar saltos entre ellas. Por lo general, las melodías poseen un fuerte componente de movimiento por grados conjuntos entre sus notas, por lo cual, el dominar esta habilidad, hará que de manera automática tengas resuelto gran parte de cualquier ejercicio de solfeo entonado que debas realizar.

A manera de fortalecimiento de esta habilidad proponemos el siguiente ejercicio que puede ser realizado hasta con 3 voces en canon (esto ayuda a fijar con mayor fuerza las notas en nuestro oído interno):

1.- Grados conjuntos-1

En el ejercicio previo se ha tenido en cuenta también que las inflexiones se realicen en puntos que resultan claves para la correcta afinación de la tonalidad.

2.- Dominar el entonado de la escala por Terceras

Es el segundo movimiento melódico por excelencia dentro de un contexto tonal, ya que las triadas que se forman en la tonalidad se construyen por superposición de terceras mayores y menores; con lo cual resulta lógico que este movimiento aparezca con mucha frecuencia en las melodías.

Para desarrollar esta habilidad proponemos 2 ejercicios. El primero aprovecha el movimiento por grados conjuntos para entonar las terceras de manera intuitiva. Dicho ejercicio consiste en entonar 3 notas por grados conjuntos y luego entonar la primera nota de esas 3, recordando su afinación. Esto se realiza sobre cada nota de la escala tanto en su forma ascendente como descendente:

2.- Grados conjuntos y terceras-1

Este ejercicio previo también se puede realizar a 3 voces en canon.

 

El segundo ejercicio consiste en entonar directamente la escala por terceras, tanto en su forma ascendente como descendente. También es aconsejable practicarlo a 2 y 3 voces en canon:

3.- Terceras-1

3.- Dominar el entonado de las Triadas de la Tonalidad

Al menos varias de ellas. No debemos olvidar que las melodías a las que nos estamos refiriendo se encuentran enmarcadas en la tonalidad y como tal los movimientos se darán dentro de este contexto, utilizando las triadas y las relaciones que se originan en las diversas funciones tonales.

Para desarrollar esta habilidad proponemos dos versiones de un mismo ejercicio. La primera versión consiste en entonar arpegios ascendentes en la escala ascendente y arpegios descendentes en la escala descendente, de la siguiente manera:

4.- Arpegios 1-1

La segunda versión es una inversión del ejercicio previo, en donde se deben entonar arpegios descendentes en la escala ascendente y arpegios ascendentes en la escala descendente, de la siguiente manera:

4.- Arpegios 2-1

Noten además que el entonado de cuartas (incluido el tritono) y de sextas se da de manera natural en cada uno de estos ejercicios al avanzar de una triada a otra (al pasar de la última nota de un compás a la primera nota del compás siguiente), y es así como aparecen también estos intervalos en una línea melódica: en un cambio de triadas fundamentado en un principio armónico tonal.

Queremos mencionar que las 3 habilidades presentadas no son las únicas necesarias en la formación musical del solfeo entonado, pero sí indicar que son las fundamentales y que sobre ellas se puede construir un aprendizaje sólido que ayude a la comprensión profunda de la música.

En próximas publicaciones continuaremos ahondando en este tema y brindando mayores alcances al respecto, en especial abordaremos el tema de cómo la comprensión armónica puede ayudarnos en la formación de estas habilidades y de la comprensión de la música. Mientras tanto, esperamos que este post les sirva de ayuda tanto en su actividad docente, como de estudiante y les agradeceríamos que comenten sus impresiones, experiencias o consultas y que compartan esta publicación en sus redes sociales.

¡Hasta la próxima!

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Síncopas y Estilos Musicales

Las síncopas se agrupan dentro de la categoría que conocemos como acentos irregulares, junto a los contratiempos; dichos acentos suceden cuando un sonido inicia en un tiempo débil (o parte débil de un tiempo) y se prolongan hacia un tiempo fuerte (o parte fuerte de un tiempo).

Este concepto, en apariencia tan sencillo, presenta verdaderos retos a la comprensión de la interpretación musical y resulta determinante al momento de ejecutar de manera correcta diversos estilos musicales.

En LEAmaníacos hicimos un par de preguntas sencillas acerca de este tema y la cantidad de respuestas equivocadas ha sido alarmante, sobre todo si tenemos en cuenta que muchas de éstas vinieron de músicos profesionales o en formación profesional.

Por ello decidimos ir un paso más allá y brindamos un webinar gratuito para profundizar este tema. Comprendemos que muchas de las formaciones modernas de música carecen del tiempo necesario para abordar algunos temas en su verdadera dimensión y desde este espacio buscamos colocar nuestro granito de arena en pos de la formación musical. Por ello queremos invitarlos a ver la grabación de dicho webinar. Les agradecemos comentar y compartir este post. Mira el webinar haciendo clic en:

ScreenHunter_06 Jun. 26 10.02

https://www.bigmarker.com/semusicaclases/S-ncopas-y-Estilos-Musicales/

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Una pregunta, demasiadas respuestas

Hace pocos días publicamos las siguientes preguntas relacionadas a las síncopas, en nuestro Fan Page LEAmaníacos, en las que pedíamos identificarlas:

Síncopa - pregunta 1

Y también:

Síncopa - pregunta 2

Ha sido impresionante la cantidad de respuestas equivocadas que hemos recibido al respecto y la poca claridad acerca del concepto mismo de lo que son las síncopas. Lo más llamativo reside en que las síncopas tienen una manera propia de ser ejecutadas, que en muchos casos van a ser determinantes para darle el sentido correcto a diversos estilos musicales, y si no se la conoce corremos el riesgo de perder mucho dinero en horas de grabaciones en estudio para lograr la interpretación correcta de una canción.

Teniendo en cuenta que sólo existe una respuesta correcta para cada una de las preguntas planteadas, la diversidad de comentarios nos ha llamado la atención y hemos decidido dar una conferencia online gratuita para aclarar este tema este sábado 24 de junio a las 10:30 am. (Hora de Perú y Colombia).

Para participar sólo debes llenar el siguiente formulario y compartir este post en tu muro de Facebook:

Te dejamos una pregunta más y !nos vemos este sábado!:

Pregunta síncopa 3-1

¿Qué dices al respecto?
¡Comenta tus respuestas en este post!

También te puede interesar ver las respuestas en: Síncopas y Estilos Musicales

Técnicas Contemporáneas de Improvisación

¿Qué es improvisar?

Leopoldo Calderón (Colombia) y Alejandro Demogli (Argentina), dos de los más importantes guitarristas latinoamericanos de jazz de la actualidad, son parte del #TeamPro de Sé Música y nos responden:

Leopoldo Calderón:

“Improvisar es enunciar un discurso identitario. Es un acto comunicativo desde el cual me muestro al mundo como soy, como pienso, como siento frente a un momento o contexto específico (la música también obedece a contextos, como un idioma). La materia prima para este discurso “espontáneo” será el bagaje de unidades lingüísticas (licks, escalas, arpegios) y la capacidad de articularlos de manera casi inmediata, en una extraña y maravillosa precognición de lo que voy a tocar, del sonido que voy a producir a través de mi instrumento.

Se aprende y fortalece como un lenguaje. Todo lo que se necesita, al igual que el aprendizaje de una lengua extranjera, es inmersión. Especialmente con todo lo relacionado con los procesos auditivos; muchas veces la improvisación queda en las manos. Una característica común de los grandes improvisadores es la cualidad discursiva de lo que tocan, casi como si pudiera escucharse lo que piensan mientras ejecutan su instrumento. Hay que escuchar mucha música, no en el sentido de la “cantidad”, sino en la cualidad activa durante la escucha misma. Transcribir sin el instrumento, enriquecer y refrescar ideas, conectar; cuando improvisas y eres bueno, literalmente lo último que haces es tocar tu instrumento”.

Escucha a Leopoldo en:

 

Alejandro Demogli:

“Improvisar es un proceso de composición espontánea; así como el compositor tiene todo el tiempo del mundo para poder pensar una melodía, una armonía, una rítmica y escribir sobre eso, el improvisador tiene que resolver todos esos problemas en tiempo real. Con lo cual podría sintetizar que la cabeza de un buen improvisador debería ser la cabeza de un compositor; por eso es tan importante conocer muy de cerca y de la manera más profunda posible todos los recursos armónicos y melódicos, es decir que la cuestión teórica de la música tiene que estar resuelta”.

Escucha a Ale en:

¿Quieres aprender más a fondo con estos grandes maestros?

Te invitamos a inscribirte en la conferencia online que darán este 26 de Abril con Sé Música:

Afiche Ale y Leo

Más información en: http://www.semusica.com/tecnicascontemporaneasdeimprovis

Comenta con el Hashtag: #ImprovisarEs

Arreglos, sin desarreglos

Desde siempre el reversionamiento de canciones ha sido parte de nuestra actividad musical, tanto para dotar de aire fresco a una obra como para brindar una mirada muy personal acerca de la misma.

Como oyentes muchas veces nos encontramos enfrentados a escuchar nuevos enfoques de algunos de nuestros temas más preciados y que por lo general dividen a la audiencia entre #lovers y #haters de la nueva versión, reavivando la continua polémica que sostiene que la música, al ser un arte “no terminado”, es suceptible de ser transformado bajo una mirada personalizada de un arreglista, versus la defensa de preservar el valor original del pensamiento del autor.

Si bien esta polémica resulta justa, en lo que se refiere a los arreglos musicales podemos encontrar un criterio tácito al momento de valorarlos, que podríamos abordar desde la siguiente pregunta:

¿El arreglo mantiene la esencia del pensamiento original del compositor?

  • Si la respuesta es NO, es aquí donde nos sentimos engañados, indigandos y consideramos al arreglista como un oportunista usurpador que busca lograr un provecho propio a costa del trabajo de otra persona.
  • Si la respuesta es Sí, nos sorprendemos  y entusiasmamos por la habilidad del arreglista que logra mostrar un enfoque musical propio, respetando profundamente el pensamiento del autor, convirtiendo su producción musical en un homenaje a éste.

Esto último es lo que sucede con “Unity-Homenaje Latino a Michael Jackson”, una producción que logra de manera inaudita una nueva mirada a 12 de los principales temas del “Rey del Pop”, en una variedad de estilos latinos como la salsa, bachata, cha cha chá, landó, etc. sin que éstos pierdan la esencia de las canciones originales.

¿Cómo se logra esto?

Pues con conocimiento, respeto, cariño y mucho trabajo. Tony Succar, arreglista y productor del disco ha logrado un equilibrio importante entre ritmos latinos y las canciones escogidas, mostrando un manejo amplio de la armonía, contrapunto y demás elementos formales del trabajo, pero sobre todo con un criterio y desempeño impecable tanto en los arreglos como en la producción misma, en la cual ha logrado reunir a más de 100 grandes artistas de la talla de Tito Nieves, Jon Secada, La India, Jean Rodríguez, entre otros.

En torno a este tema Tony Succar estará brindando un webinar (videoconferencia online) en español de Arreglos Musicales el 26 de Octubre en Sé Música,  en el que hablará no de la técnica, sino de los criterios, de lo que resulta fundamental al momento de abordar un arreglo. Sin duda un evento imperdible para todos los que nos dedicamos a este arte. Al respecto pueden encontrar mayos información en: http://www.semusica.com/tonysuccar

Invitación de Tony:

¡Nos vemos el 26 de Octubre!

Escucha el disco en: https://open.spotify.com/album/5taPiSjk0tbVCzqV7H9xMJ