#Tip de entonado: Con la tónica en el centro

Un caso típico, en el solfeo entonado, se da al cantar en tonalidades mayores en las que, debido al registro vocal, la tónica nos queda en el centro.

El error más común que solemos cometer es querer cantar, en primer, lugar la escala de la tonalidad y, si acabamos de entonar ejercicios en cualquier otra tonalidad, este paso no suele ser tan sencillo.

Sugerimos el siguiente diseño melódico en Sol Mayor (que puede ser transportado a cualquier otra tonalidad mayor), para entonar ANTES de la escala, en la etapa de preparación previa a la lectura de nuestros solfeos.

Tips - Solfeo entonado con la tónica en el centro-1

En este ejercicio, predomina el movimiento tónica-dominante-tónica que es el que mejor nos ubica en la tonalidad. Fíjense que lo primero que hacemos es establecer nuestra SENSIBLE TONAL, seguido de un movimiento descendente hacia la dominante y regreso a la tónica. Con ello tenemos definido inmediatamente el tono principal de la escala, mas no el modo (hasta aquí este ejemplo podría ser válido también para una escala menor). Por ello continuamos con un movimiento hacia el tercer grado que, en su función de sensible modal, nos dará claramente el ambiente armónico de la tonalidad mayor.

Finalizamos con un salto ascendente hacia la dominante y descendemos por grados conjuntos hacia la tónica. ¡Voilá! se encuentran perfectamente ubicados en la tonalidad mayor que deseen.

En síntesis los pasos para abordar un ejercicio de solfeo entonado serían:

1. Realizar este ejercicio.
2. Entonar la escala.
3. Entonar las triadas principales de la tonalidad.
4. Recién leer su partitura de solfeo entonado

Espero que les sirva de ayuda.

PD. No recomendamos este diseño para el modo menor. Ya les brindaremos tips para ello.

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3 Habilidades básicas para el Solfeo Entonado

En la formación musical, de manera frecuente nos enfrentamos a las dificultades que nos presentan los ejercicios de solfeo entonado y de la misma manera abordamos cada uno de ellos en batallas individuales para poder resolverlos, o en el peor de los casos, memorizarlos.

Por lo general pasamos por alto lo obvio: que dichos ejercicios son melodías y como tales comparten algunos parámetros comunes y que a partir de ellos podemos desarrollar algunas habilidades que nos ayudarán a resolver cualquier ejercicio tonal al que nos enfrentemos.

Teniendo esto en cuenta les ayudaremos a desarrollar 3 habilidades básicas con las que tendrán ganado cerca del 90% de cualquier ejercicio de solfeo entonado que deban que realizar. Como aclaración, los siguientes puntos se aplican a ejercicios dentro del sistema tonal, los ejercicios propuestos están ejemplificados en la tonalidad de Do mayor, pero con facilidad e ingenio pueden ser aplicados en cualquier tonalidad.

1.- Dominar el entonado de la escala por Grados Conjuntos

Es decir, de nota a nota y sin realizar saltos. No nos referimos únicamente a la clásica fórmula de entonar la escala de ida y vuelta, sino a dominar el poder ir y venir, de manera muy afinada, en cualquier orden y dirección sobre las notas de la escala, sin realizar saltos entre ellas. Por lo general, las melodías poseen un fuerte componente de movimiento por grados conjuntos entre sus notas, por lo cual, el dominar esta habilidad, hará que de manera automática tengas resuelto gran parte de cualquier ejercicio de solfeo entonado que debas realizar.

A manera de fortalecimiento de esta habilidad proponemos el siguiente ejercicio que puede ser realizado hasta con 3 voces en canon (esto ayuda a fijar con mayor fuerza las notas en nuestro oído interno):

1.- Grados conjuntos-1

En el ejercicio previo se ha tenido en cuenta también que las inflexiones se realicen en puntos que resultan claves para la correcta afinación de la tonalidad.

2.- Dominar el entonado de la escala por Terceras

Es el segundo movimiento melódico por excelencia dentro de un contexto tonal, ya que las triadas que se forman en la tonalidad se construyen por superposición de terceras mayores y menores; con lo cual resulta lógico que este movimiento aparezca con mucha frecuencia en las melodías.

Para desarrollar esta habilidad proponemos 2 ejercicios. El primero aprovecha el movimiento por grados conjuntos para entonar las terceras de manera intuitiva. Dicho ejercicio consiste en entonar 3 notas por grados conjuntos y luego entonar la primera nota de esas 3, recordando su afinación. Esto se realiza sobre cada nota de la escala tanto en su forma ascendente como descendente:

2.- Grados conjuntos y terceras-1

Este ejercicio previo también se puede realizar a 3 voces en canon.

 

El segundo ejercicio consiste en entonar directamente la escala por terceras, tanto en su forma ascendente como descendente. También es aconsejable practicarlo a 2 y 3 voces en canon:

3.- Terceras-1

3.- Dominar el entonado de las Triadas de la Tonalidad

Al menos varias de ellas. No debemos olvidar que las melodías a las que nos estamos refiriendo se encuentran enmarcadas en la tonalidad y como tal los movimientos se darán dentro de este contexto, utilizando las triadas y las relaciones que se originan en las diversas funciones tonales.

Para desarrollar esta habilidad proponemos dos versiones de un mismo ejercicio. La primera versión consiste en entonar arpegios ascendentes en la escala ascendente y arpegios descendentes en la escala descendente, de la siguiente manera:

4.- Arpegios 1-1

La segunda versión es una inversión del ejercicio previo, en donde se deben entonar arpegios descendentes en la escala ascendente y arpegios ascendentes en la escala descendente, de la siguiente manera:

4.- Arpegios 2-1

Noten además que el entonado de cuartas (incluido el tritono) y de sextas se da de manera natural en cada uno de estos ejercicios al avanzar de una triada a otra (al pasar de la última nota de un compás a la primera nota del compás siguiente), y es así como aparecen también estos intervalos en una línea melódica: en un cambio de triadas fundamentado en un principio armónico tonal.

Queremos mencionar que las 3 habilidades presentadas no son las únicas necesarias en la formación musical del solfeo entonado, pero sí indicar que son las fundamentales y que sobre ellas se puede construir un aprendizaje sólido que ayude a la comprensión profunda de la música.

En próximas publicaciones continuaremos ahondando en este tema y brindando mayores alcances al respecto, en especial abordaremos el tema de cómo la comprensión armónica puede ayudarnos en la formación de estas habilidades y de la comprensión de la música. Mientras tanto, esperamos que este post les sirva de ayuda tanto en su actividad docente, como de estudiante y les agradeceríamos que comenten sus impresiones, experiencias o consultas y que compartan esta publicación en sus redes sociales.

¡Hasta la próxima!

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Una pregunta, demasiadas respuestas

Hace pocos días publicamos las siguientes preguntas relacionadas a las síncopas, en nuestro Fan Page LEAmaníacos, en las que pedíamos identificarlas:

Síncopa - pregunta 1

Y también:

Síncopa - pregunta 2

Ha sido impresionante la cantidad de respuestas equivocadas que hemos recibido al respecto y la poca claridad acerca del concepto mismo de lo que son las síncopas. Lo más llamativo reside en que las síncopas tienen una manera propia de ser ejecutadas, que en muchos casos van a ser determinantes para darle el sentido correcto a diversos estilos musicales, y si no se la conoce corremos el riesgo de perder mucho dinero en horas de grabaciones en estudio para lograr la interpretación correcta de una canción.

Teniendo en cuenta que sólo existe una respuesta correcta para cada una de las preguntas planteadas, la diversidad de comentarios nos ha llamado la atención y hemos decidido dar una conferencia online gratuita para aclarar este tema este sábado 24 de junio a las 10:30 am. (Hora de Perú y Colombia).

Para participar sólo debes llenar el siguiente formulario y compartir este post en tu muro de Facebook:

Te dejamos una pregunta más y !nos vemos este sábado!:

Pregunta síncopa 3-1

¿Qué dices al respecto?
¡Comenta tus respuestas en este post!

También te puede interesar ver las respuestas en: Síncopas y Estilos Musicales

Game of Thrones en solfeo entonado a 2 voces | LEAmaníacos

Hoy venimos con algo distinto: Un arreglo del tema de apertura de la genial serie de HBO: “Game of Thrones”, en solfeo entonado a 2 voces, publicado en nuestro fan page especializado en Lectura y Entrenamiento Auditivo.

¡Que lo disfruten!

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Intervalos, el alma de la música

“Canción, tú eres vida mía,
y vivirás, vivirás;
y las bocas que te canten,
cantarán eternidad.”

Juan Ramón Jiménez

Más allá de la técnica…

Cuando en lo cotidiano mencionamos intervalo nos referimos siempre a una distancia que suele ser espacial o temporal. Cuando en la música hablamos de un intervalo, nos referimos también a una distancia, pero en este caso a una distancia de altura entre dos sonidos distintos.

Las definiciones típicas de intervalo dicen: “Es la distancia que existe entre dos notas de distinta altura” o “Es la diferencia de altura entre dos sonidos distintos”. Estos conceptos son correctos, sin embargo no nos dicen nada acerca de lo esencial de los intervalos.

¿Qué significado tiene esto para la música? 

Cuando hablamos de distancia de altura entre dos sonidos, significa que lo sustancial resulta ser la sonoridad que se genera entre dos notas distintas; no la altura independiente de las notas en sí, sino la relación sonora que surge entre ellas. Esta relación sonora va a ser siempre la misma en la medida que la distancia entre dos sonidos sea la misma, independientemente de las notas que se utilicen. Dicho en otras palabras: cada intervalo va a tener una manera propia de sonar que va a depender de la distancia de altura específica entre las dos notas que lo conforman y, siempre que la distancia sea la misma, la sonoridad va a ser también la misma, pudiendo aparecer en cualquier registro agudo, intermedio o grave.

Cualquier distancia es factible de ser medida y estandarizada y la distancia de altura entre los sonidos no escapa a este hecho. Del mismo modo que en longitud cien centímetros van a ser siempre un metro (estén donde estén), la distancia de tres tonos y medio entre dos notas (por ejemplo) va a sonar siempre igual en cualquier registro (en este caso nos referimos a una quinta justa).

¿Pero qué significa musicalmente el hecho que tengamos distancias específicas y estables entre la altura de dos sonidos?

Pues que vamos a tener las mismas sonoridades y como estas son estables las podemos nombrar para diferenciarlas.

Todavía existe un hecho adicional, que es en realidad lo fundamental de los intervalos. Cuando escuchan alguna pieza musical ¿no los emociona? ¿no sienten alegría o tristeza, esperanza o desencanto, valentía o temor? Pues esto se debe a que la sonoridad individual de cada intervalo representa, en el fondo, un estado de ánimo. Como ejemplo podríamos mencionar que la sensación de alegría que surge en nuestra alma ante una tercera mayor o de melancolía cuando oímos una tercera menor son indiscutibles. En este sentido podríamos darnos cuenta del importantísimo rol que cumple la música en su facultad de moldear las emociones del alma.

Este es el hecho fundamental. Las obras musicales no se construyen sobre sonidos individuales sino sobre las relaciones entre estos sonidos. De este modo podríamos afirmar que los intervalos constituyen el “alma” de las obras musicales.

En las próximas publicaciones ahondaremos de manera más técnica este tema e intentaremos aclarar algunos de los aspectos que hacen caer en errores comunes a muchos estudiantes de música.

¿Aprender música en Facebook?

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Hace exactamente un año que empecé esta aventura. Acababa de crear Sé Música, un sitio web para la enseñanza de cursos teóricos de música 100% online, a raíz de mis recientes experiencias en este campo en la escuela de música de la universidad en la que laboro, de una ponencia en el Primer Congreso Virtual Mundial de e-Learning y de la publicación que realicé para la revista RIDU.

Inmerso en la edición de nuestros primeros cursos online, andaba preocupado por los estudiantes de la escuela de música de la universidad. Sabía que la mayoría estaba descansando en sus vacaciones y era claro que, al no estudiar durante tres meses y medio, olvidarían casi por completo todo lo que con tanto esfuerzo habían podido aprender durante el año en los cursos de Lectura y Entrenamiento Auditivo (Lenguaje Musical), LEA, de cariño para nosotros.

Entonces me pregunté: ¿cómo podría hacer para motivar a estos estudiantes a no bajar la guardia y retomar poco a poco su estudio?. Pensé que lo más práctico era ir a donde están, y ¿dónde están todos siempre? pues en Facebook. Decidí pues optar por crear un Fan Page que de manera divertida motive e incentive la práctica de LEA. Los que conocemos acerca del tiempo y dedicación que requiere dominar estas habilidades musicales sabemos que, en ocasiones debemos practicar de manera tan intensa que el límite entre estudio y manía es muy delicado, por lo cual decidí llamar a esta página: LEAmaníacos, o lo que es lo mismo: personas dementes y obsesivas por el aprendizaje del lenguaje musical; claro, en tono de broma. Al mismo tiempo decidí que la manejaría desde Sé Música, como uno de nuestros proyectos de difusión gratuita de apoyo a la formación musical.

Así pues, al principio esta página estuvo dedicada por entero a este grupo de personas y tuvo una acogida muy interesante. Publicaba ejercicios cortos y amenos de lectura rítmica, solfeos hablados y entonados, entrenamiento auditivo y sitios web de entrenamiento musical, buscando siempre “retar” a los lectores con algunas complicaciones pocos comunes que ayudan a dominar de manera profunda estas habilidades.

Al poco tiempo noté que no sólo los estudiantes estaban motivados con las publicaciones que realizaba en esta página, ¡sino también los profesores! Había un tipo de publicación a la cual llamaba “La Malcriada de LEA”, a modo de broma y sarcasmo de una sección de “Malcriadas” (chicas casi desnudas) de un diario local aquí en el Perú. Estos ejercicios eran en realidad bromas, diseños prácticamente imposibles de resolver, de los cuales en la mayoría de los casos no tenía una solución, con el solo afán de retar y hacer reír un poco a los más entendidos.

Ejemplo de una de “Las Malcriadas de LEA”:

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Luego, el crecimiento del número de seguidores ha sido abrumador. Personas de distintas escuelas y países se han ido sumando, incluso personas que no saben nada del Lenguaje Musical pero que se han sentido muy motivadas para aprender a través de nuestro trabajo. Debo confesar que jamás pensé que pasaríamos siquiera los 1000 seguidores, ya que el contenido que compartimos es altamente especializado en formación musical profesional, el cual no tienen tantos adeptos, y que Facebook, por su naturaleza, no es considerada una herramienta para aprender; es decir, uno no ingresa a esta red social pensando “vaya, tengo ganas de estudiar LEA, así que entraré a Facebook”.

Por ello el haber pasado los 16 000 seguidores, de 44 países, y con un alcance mensual cercano al millón de personas que llegan a leer nuestras publicaciones en  más de 50 países, en nuestro primer año, me tiene impactado. Músicos profesionales, docentes y estudiantes nos escriben con frecuencia para contarnos cómo utilizan nuestros ejercicios en sus clases y agradecernos por nuestro trabajo.

Hemos ido mejorando el formato y presentación de nuestros ejercicios, tips y tutoriales  y siendo más creativos con el tipo de publicaciones que realizamos. Este año iniciaremos con transmisiones en directo de algunas video-clases gratuitas de LEA, en un esfuerzo constante que busca ayudar, cada vez de mejor manera, a nuestros seguidores y lectores.

Quiero agradecer a Charles Loli, director de la página de http://www.microtonalismo.com/ ya que durante un tiempo nos ayudó con la publicación y seguimiento de algunos ejercicios, en especial los referidos a temas de armonía y microtonalismo.

Finalmente quisiera agradecer a cada uno de nuestros seguidores, su entusiasmo y participación me motiva a seguir con esta labor, ofreciéndoles cada vez una mejor calidad de publicaciones. ¡Gracias por su apoyo!

PD. Les agradecería mucho que se tomen un par de minutos en escribirnos sus comentarios y/o sugerencias, en la líne a de comentarios de este post. ¡Gracias!

Autor: Daniel Ravelo